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藝術(shù)人物一周|霍新畫疫情:病毒無法取消秋之美

歐美正在經(jīng)歷第二次疫情。在畫完《春天》之后，霍克尼：一個(gè)生活在畫面中的人最近創(chuàng)作了秋天的風(fēng)景畫來振奮人們。當(dāng)山水畫逐漸脫離主流時(shí)，霍用這些畫來證明山水畫的持久力量。

在北京，教育家、書法家歐陽(yáng)鐘石逝世，享年93歲。在荷蘭鹿特丹，南非女藝術(shù)家烏莎西格麗姆用她的作品詮釋了女性的家庭儀式和復(fù)雜的緊張關(guān)系。在英國(guó)，藝術(shù)家扎勒穆赫利在泰特美術(shù)館舉辦了一個(gè)在線個(gè)人展覽，重點(diǎn)是種族和性別。

《澎湃新聞藝術(shù)評(píng)論》《一周藝術(shù)人物》，關(guān)于國(guó)內(nèi)外藝術(shù)人物和熱點(diǎn)事件的報(bào)道和評(píng)論。

法國(guó)諾曼底 | 英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)霍克尼

在疫情中創(chuàng)新圖：“病毒不能取消秋天?！?

大衛(wèi)霍克尼

今年3月，當(dāng)世界各地的人們都在經(jīng)歷孤獨(dú)的時(shí)候，英國(guó)藝術(shù)家霍克尼(Hockney: A Life In Pictures)給我們發(fā)來了一張描繪春天的快樂圖片，同時(shí)附上了一條充滿希望的信息“記住，他們不能取消春天”，贏得了人們的共鳴。

現(xiàn)在，當(dāng)英法進(jìn)入第二輪孤立時(shí)，霍妮可又一次送來了兩部新作——。這一次，他捕捉到了秋天的美，又附加了一句肯定的話：“記住，他們也不能取消秋天。”

霍克尼：圖片中的生活《秋天的大樹》(2020年10月30日)

疫情期間，霍妮可留在法國(guó)諾曼底，為明年在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦的“諾曼底之春”展覽做準(zhǔn)備。展覽計(jì)劃慶祝明年春天的到來，描繪從早春、仲春到晚春的諾曼底風(fēng)光，反映四季的變化。展覽將向人們展示自然界的不斷更新和奇跡。“有人說山水畫死了，我不同意。繪畫是一種古老的藝術(shù)形式，有三萬年的歷史。為什么有的人扔了就忘了？”在談到山水畫的創(chuàng)作時(shí)，霍曾說，他在疫情期間創(chuàng)作的這些畫也證明了山水畫的力量。

霍在他的iPad上畫了這些作品。他認(rèn)為這種繪畫方式是一種挑戰(zhàn)。畫家需要同時(shí)具備出色的書寫和上色技巧，因?yàn)槊糠髌吩谟∷⒑蠖紩?huì)被放大數(shù)倍，參觀者可以清晰地看到畫家筆觸的細(xì)節(jié)。83歲的霍保持著驚人的高產(chǎn)。2020年，他預(yù)計(jì)總共創(chuàng)作220部作品。(正文/錢)

中國(guó)北京 | 教育家、書法家歐陽(yáng)中石

他享年93歲，是中國(guó)高等書法教育的第一人

歐陽(yáng)鐘石(1928-2020)

11月5日，首都師范大學(xué)發(fā)布訃告：著名學(xué)者、教育家、書法家歐陽(yáng)鐘石于2020年11月5日凌晨3時(shí)18分在京逝世，享年93歲。

歐陽(yáng)鐘石，一九二八年生，山東泰安人。20世紀(jì)50年代初，歐陽(yáng)考入輔仁大學(xué)哲學(xué)系，后進(jìn)入北京大學(xué)哲學(xué)系，拜邏輯大師金門下，畢業(yè)后開始任教。歐陽(yáng)鐘石先生開創(chuàng)了中國(guó)高等書法教育，也是中國(guó)第一位書法博士生導(dǎo)師。

啟功老師生前曾質(zhì)疑書法博士說：“什么樣的文字叫書法大師、書法博士？”

歐陽(yáng)鐘石編著了一些學(xué)術(shù)著作，如《中國(guó)書法史鑒》、《書學(xué)導(dǎo)論》、《學(xué)書概覽》、《書學(xué)雜識(shí)》、《中國(guó)的書法》、《書法教程》、《章草便檢》等。

對(duì)于歐陽(yáng)鐘石的書法風(fēng)格，書法界褒貶不一。

歐陽(yáng)鐘石《書法與中國(guó)文化》(節(jié)選)

(整理/萬鼎)

荷蘭鹿特丹 | 南非藝術(shù)家烏莎西迦里姆

在“魚形子宮”中，看到了女性藝術(shù)家所詮釋的家庭儀式和復(fù)雜張力

南非藝術(shù)家Usha Sigarim

南非藝術(shù)家烏莎西賈林(Usha Seejarim)以重新詮釋日常家居用品而聞名。她的作品反復(fù)使用安全別針、木釘、鐵棒、掃帚等常見材料，具有明顯的達(dá)達(dá)主義影響，與女性在社會(huì)和家庭中的角色密切相關(guān)。

目前，西格麗姆在荷蘭的第一個(gè)個(gè)展正在鹿特丹維特當(dāng)代藝術(shù)中心舉行。

烏莎西格麗姆1974年出生于南非的貝瑟爾。她于1999年獲得約翰內(nèi)斯堡大學(xué)純藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，并于2008年獲得威特沃特斯蘭德大學(xué)(WITS)純藝術(shù)碩士學(xué)位，兩所大學(xué)均位于南非約翰內(nèi)斯堡，Sigarim目前在此工作和生活。

烏莎西格麗姆的作品

本次展覽的靈感來源于拉丁語(yǔ)“Vesica Piscis”，翻譯為“魚形”。指杏仁狀的魚囊，其輪廓與基督教徽有關(guān)。在古希臘和敘利亞等古代文明中，“魚”和“子宮”的概念經(jīng)?；Q使用。然而，西格麗姆的大部分作品都聚焦于對(duì)影響女性的性別和身份政治的批判性反思。

在展覽中，魚的形象象征著女性氣質(zhì)。這個(gè)形象用來突出導(dǎo)致女性性別歧視和壓迫的歷史偏見，這個(gè)符號(hào)也可以理解為思想和身份之間的橋梁。對(duì)西格麗姆來說，女性的身體是她們?nèi)松?jīng)歷的記錄。雖然沒有身體本身的表現(xiàn)，但藝術(shù)家通過解剖和碎片(如陰道和耳垂的形狀)來表達(dá)女性的身體。此外，藝術(shù)品選用的材料，如衣架、熨斗、餐盤和木掃帚，也將女性身體與社會(huì)構(gòu)建的性別角色聯(lián)系起來。

作為一名母親、妻子和藝術(shù)家，西加里姆探索了圍繞女性日常家庭儀式的復(fù)雜緊張關(guān)系，以及她們逃避這些角色的愿望和困境。日常儀式中的“逃離”和“回歸”現(xiàn)象對(duì)于藝術(shù)家作為家庭主婦和創(chuàng)意制作人的生活來說是真實(shí)的。Sigarim通過將常見的材料鑄造成新的形式來挑戰(zhàn)我們男權(quán)社會(huì)的利益，并直面這些極端的立場(chǎng)：甜品的銀盤疊放，中間可以看到人為的裂痕，有意無意的對(duì)比女性性器官，極具視覺和情感；數(shù)千個(gè)晾衣服的衣夾打造出魚形的流暢性，帶來體積上的震撼；一動(dòng)不動(dòng)的水泥熨斗排成一排，無聲而有力地抗議婦女在家庭儀式中的犧牲和系統(tǒng)性剝削。

展覽將持續(xù)到2021年2月21日。展覽場(chǎng)地是荷蘭鹿特丹最重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)之一。這個(gè)有30年歷史的藝術(shù)機(jī)構(gòu)曾經(jīng)被稱為Witte de With當(dāng)代藝術(shù)中心。然而，維特德With作為荷蘭歷史上的殖民總督，近年來引起了諸多爭(zhēng)議，該機(jī)構(gòu)決定于明年1月更名為梅利藝術(shù)學(xué)院。(文本/李宇辰)

英國(guó) | 藝術(shù)家扎內(nèi)萊穆荷利

泰特美術(shù)館舉辦了一個(gè)以種族和性別為主題的個(gè)人展覽

Zanele Muholli

最近，南非攝影藝術(shù)家扎內(nèi)勒穆霍利在泰特美術(shù)館舉辦了一場(chǎng)同名的個(gè)人畫展。在她職業(yè)生涯中期的這個(gè)展覽中，她用260多張照片展示了記錄南非邊緣化群體殘酷現(xiàn)實(shí)的作品。由于疫情，泰特美術(shù)館暫時(shí)關(guān)閉，觀眾可以通過官網(wǎng)了解展覽內(nèi)容。

扎勒穆赫利是當(dāng)今世界上最活躍的攝影藝術(shù)家之一，穆赫利稱自己為“視覺活動(dòng)家”。從21世紀(jì)初開始，這些作品記錄了南非黑人同性戀和變性人群體的生活。

在早期的系列《中石夜讀同鈔》(《只有一半的畫面》)中，穆赫利捕捉到了愛情和親密的時(shí)刻，也揭示了影射創(chuàng)傷事件的圖像。

贊勒穆赫利作品

在《只有一半的圖像》(面孔和階段)系列中，每個(gè)參與者都直視鏡頭，挑戰(zhàn)觀眾，迫使他們保持凝視。這些圖像和伴隨而來的“證詞”構(gòu)成了一個(gè)不斷發(fā)展的檔案，記錄了一群人在面臨歧視的情況下，仍然要冒著生命危險(xiǎn)，努力過上真實(shí)的生活。

其他重點(diǎn)作品如《面孔與階段》(勇者之美)贊美非雙性戀者和跨性別女性的勇敢生活，《勇敢之美》 (Being)系列則展現(xiàn)夫妻間溫柔的形象，也是對(duì)刻板印象和社會(huì)禁忌的挑戰(zhàn)。(正文/錢)